05-11-26

 Creación coreográfica y trabajo grupal

Tema: Creación y presentación de una coreografía.
Objetivo: Desarrollar la creatividad, el trabajo colaborativo y la expresión artística mediante la creación de una coreografía grupal que integre diferentes movimientos y ritmos musicales.
Materiales: Equipo de sonido y música elegida por los estudiantes.
Inicio
Calentamiento general con movimientos rítmicos.
Repaso de los pasos básicos trabajados en las clases anteriores.
Ejercicios de coordinación y desplazamiento siguiendo diferentes velocidades musicales.
Desarrollo
Organizar a los estudiantes en grupos de cinco a ocho integrantes.
Cada grupo seleccionará una canción de su preferencia, apropiada para el contexto escolar.
Deberán crear una coreografía que incluya desplazamientos, giros, movimientos coordinados de brazos y piernas y cambios de formación.
La secuencia deberá tener un inicio, desarrollo y cierre.
El docente acompañará el proceso creativo, orientando la coordinación, el ritmo y la participación de todos los integrantes.
Cada grupo practicará su coreografía para preparar la presentación final.
Finalización
Presentación de las coreografías frente al grupo.
Retroalimentación colectiva sobre creatividad, coordinación, ritmo y expresión corporal.
Reflexión sobre la danza como manifestación cultural, artística y social.

29-10-26

Coordinación rítmica y pasos básicos de baile

Tema: Reconocimiento del ritmo y ejecución de pasos básicos.
Objetivo: Fortalecer la coordinación, el equilibrio y la percepción rítmica mediante la práctica de pasos básicos de diferentes estilos de danza.
Materiales: Equipo de sonido y música tropical, salsa, merengue y música folclórica.
Inicio
Calentamiento mediante desplazamientos al ritmo de la música.
Ejercicios de coordinación entre brazos y piernas.
Reconocimiento del pulso musical mediante palmadas y movimientos de pies.
Desarrollo
Enseñanza de pasos básicos de salsa: paso adelante, atrás y lateral.
Práctica de pasos básicos de merengue, trabajando el desplazamiento y el movimiento de cadera.
Ejercicios de coordinación combinando movimientos de brazos y piernas.
Los estudiantes realizarán secuencias de ocho tiempos siguiendo las indicaciones del docente.
En grupos pequeños, combinarán los pasos aprendidos para crear una secuencia de baile.
Finalización
Presentación de las secuencias creadas por cada grupo.
Retroalimentación sobre coordinación, ritmo y ejecución.
Estiramientos y ejercicios de respiración.

22-10-26

 Expresión corporal y reconocimiento del ritmo

Tema: El cuerpo como medio de expresión y comunicación.
Objetivo: Desarrollar la expresión corporal y la coordinación mediante movimientos libres y actividades rítmicas, reconociendo las posibilidades de movimiento del cuerpo.
Materiales: Equipo de sonido y música de diferentes géneros.
Inicio
Realizar movilidad articular de cabeza, hombros, brazos, tronco y piernas.
Caminar por el espacio siguiendo el ritmo de la música.
Realizar movimientos libres con diferentes partes del cuerpo, siguiendo los cambios de velocidad y ritmo.
Desarrollo
Los estudiantes realizarán movimientos corporales siguiendo diferentes géneros musicales.
Practicarán desplazamientos hacia adelante, atrás, laterales y diagonales, acompañados de movimientos de brazos.
El docente propondrá secuencias de cuatro tiempos que los estudiantes deberán imitar.
En parejas, crearán movimientos que representen emociones como alegría, tristeza, sorpresa y tranquilidad.
Cada pareja presentará su pequeña secuencia ante sus compañeros.
Finalización
Realizar una actividad de expresión libre con música suave.
Estiramientos generales.
Reflexionar sobre la importancia de la danza como medio de expresión y comunicación.

15-10-26

 Expresión corporal, ritmo y creación de secuencias de movimiento

Objetivo: Desarrollar la coordinación, la percepción auditiva y la expresión corporal mediante la creación de secuencias rítmicas que combinen movimientos, desplazamientos y cambios de velocidad.

Actividad inicial: El ritmo de mi cuerpo
El docente invita a los estudiantes a desplazarse libremente por el espacio mientras siguen diferentes ritmos marcados con palmas. Cuando el ritmo cambia, deben modificar la velocidad de sus movimientos: caminar lentamente, trotar suavemente o desplazarse con pasos rápidos.

Posteriormente, se incorporan sonidos corporales como palmadas, chasquidos, golpes suaves en los muslos y pisadas. Los estudiantes deben escuchar con atención e imitar las secuencias propuestas.

Actividad 1. Secuencias rítmicas encadenadas
Los estudiantes forman grupos pequeños. Cada integrante propone un movimiento acompañado de un sonido corporal. Por ejemplo, una palmada, un giro, dos pasos laterales o una elevación de brazos.
El grupo debe unir los movimientos en una secuencia ordenada, procurando mantener el ritmo y recordar la participación de cada compañero. Después, repiten la secuencia intentando mejorar la coordinación y la precisión.

Actividad 2. El ritmo cambia
Los estudiantes se desplazan por el espacio siguiendo un ritmo marcado por el docente. Cuando este cambia la señal sonora, deben transformar su movimiento de acuerdo con la indicación:

* Ritmo lento: movimientos amplios y controlados.
* Ritmo rápido: movimientos cortos y dinámicos.
* Dos palmadas: realizar un giro.
* Tres palmadas: cambiar de dirección.
* Silencio: quedarse inmóviles en una postura creativa.
Esta actividad permite trabajar la concentración, la reacción y la adaptación a diferentes estímulos rítmicos.

Actividad 3. Coreografía sin música
Cada grupo crea una pequeña composición de movimientos utilizando únicamente sonidos corporales. La secuencia debe incluir desplazamientos, movimientos de brazos, cambios de nivel corporal y una posición final.
Los estudiantes organizan sus movimientos procurando que todos participen y que exista sincronización entre los integrantes. Al finalizar, cada grupo presenta su creación ante sus compañeros.

Actividad final: Reflexión sobre el movimiento
Los estudiantes realizan movimientos suaves acompañados de respiraciones profundas para recuperar la calma.

Hábitos saludables: Recordar la importancia de hidratarse antes, durante y después de la actividad física, mantener una postura corporal adecuada, utilizar ropa cómoda y conservar una buena higiene personal después del ejercicio.

17-09-26

   

Percusión corporal y creación coreográfica.

Duración: 60 minutos
Tema: Ritmo, percusión corporal y creatividad
Objetivo: desarrollar coordinación, memoria motriz, ritmo y expresión corporal mediante la creación de secuencias de movimiento.

1. Calentamiento rítmico 

Realizar cada movimiento durante 30–40 segundos:

• Caminar en el lugar.
• Elevar rodillas alternadamente.
• Tocar hombros con las manos.
• Tocar muslos con las manos.
• Dar palmadas.
• Combinar: palma – muslo – palma – chasquido.
• Mover brazos siguiendo diferentes direcciones.

• Repetir aumentando progresivamente la velocidad.

2. El cuerpo como instrumento 

Aprender los siguientes sonidos:

• P: palmada.

• M: golpe suave en los muslos.

• C: chasquido de dedos.

• PF: golpe suave con los pies.

Realizar las secuencias:

Secuencia A:
P – P – M – M

Secuencia B:
P – M – P – PF

Secuencia C:
P – C – M – PF

Después intentar unir:

P – P – M – M | P – M – P – PF | P – C – M – PF

Repetir intentando mantener un ritmo constante.

3. Movimiento por niveles 

Bailar utilizando tres niveles:

Nivel alto: brazos arriba y movimientos de pie.

Nivel medio: movimientos con las rodillas ligeramente flexionadas.

Nivel bajo: movimientos cerca del suelo, sin necesidad de acostarse.

El profesor o estudiante puede crear una secuencia:

Alto → medio → bajo → medio → alto

Repetir varias veces tratando de que las transiciones sean fluidas.

4. Juego: El espejo 

Trabajar individualmente frente a un espejo.

Durante 30 segundos:

• Crear movimientos únicamente con los brazos.

• Después agregar piernas.

• Incorporar giros.

• Cambiar velocidad.

• Crear movimientos amplios y posteriormente pequeños.

Reto: realizar una secuencia de 20 segundos y tratar de repetirla exactamente igual.

5. Creación de una coreografía 

Crear una coreografía de 30–45 segundos que incluya obligatoriamente:

• Cuatro movimientos de percusión corporal.

• Un desplazamiento lateral.

• Un giro.

• Un movimiento en nivel bajo.

• Un movimiento en nivel alto.

• Un cambio de velocidad.

• Una pose final.

La coreografía debe tener inicio, desarrollo y final.

Puede realizarse con cualquier canción que tenga un ritmo claro.

6. Vuelta a la calma 

• Respiración profunda.

• Movilidad suave de cuello y hombros.

• Estiramiento de brazos.

• Estiramiento de piernas.

• Respiración final manteniendo una postura estable.

27-08-26

 

Expresión corporal y comunicación a través del movimiento

Objetivo: Desarrollar la capacidad de expresar emociones, ideas y situaciones mediante movimientos corporales, fortaleciendo la creatividad, la coordinación y la confianza.

Materiales: Espacio amplio, música de diferentes ritmos y hojas de papel.

1. Inicio – Reconociendo mi cuerpo

• Realizar movimientos suaves de cabeza, hombros, brazos, cintura y piernas.
• Caminar libremente por el espacio.
• A una señal, cambiar la forma de caminar: rápido, lento, con pasos grandes, pequeños, de lado o hacia atrás.
• Mientras se desplazan, intentar mantener una postura diferente: alegre, cansada, orgullosa, tímida o enojada.

2. Actividad principal – “Mi cuerpo habla”

El docente menciona diferentes emociones y los estudiantes deben representarlas sin utilizar palabras:

• Alegría
• Tristeza
• Miedo
• Enojo
• Sorpresa
• Tranquilidad
• Confianza

Después, cada estudiante debe crear tres movimientos que representen una emoción de su elección.

Luego unen los tres movimientos para crear una pequeña secuencia corporal.

3. Actividad grupal – “La historia con el cuerpo”

Formar grupos de 4 o 5 estudiantes.

Cada grupo recibe una situación, por ejemplo:

• Una celebración.
• Un día en el colegio.
• Una tormenta.
• Una competencia deportiva.
• Una aventura en la naturaleza.
• Un viaje.

Deben representar la situación utilizando únicamente movimientos, gestos y desplazamientos.

Los demás grupos observan e intentan descubrir qué historia están representando.

4. Creación coreográfica

Cada grupo crea una pequeña coreografía que incluya:

1. Un movimiento lento.
2. Un movimiento rápido.
3. Un movimiento realizado en el suelo.
4. Un desplazamiento.
5. Una formación grupal.
6. Una pose final que represente la emoción principal de su presentación.

Pueden utilizar música como acompañamiento.

5. Cierre – Reflexión corporal

Los estudiantes se sientan formando un círculo y responden:

• ¿Qué emoción fue más fácil de representar?
• ¿Cuál fue más difícil?
• ¿Cómo podemos comunicar algo sin hablar?
• ¿Qué parte de nuestro cuerpo utilizamos más para expresarnos?

Recomendación: trabajar la expresión corporal sin preocuparse demasiado por la técnica de danza. En sexto es importante que los estudiantes comprendan que el cuerpo también es una forma de comunicación y que no existe una única manera correcta de expresar una emoción.

20-08-26

 Taller de Danza: “Bailando mis emociones”

Objetivo:

Explorar la expresión corporal mediante la danza, utilizando movimientos sencillos para representar diferentes emociones.

Actividad:

Cada estudiante deberá escoger una emoción y crear una pequeña presentación de danza de entre 30 segundos y 1 minuto.

1. Escoge una emoción

Puedes elegir una de estas:

Alegría

Tristeza

Enojo

Miedo

Amor

Sorpresa

Calma

Esperanza

2. Piensa cómo se mueve esa emoción

Antes de bailar, responde mentalmente:

¿Cómo caminaría esta emoción?

¿Sus movimientos serían rápidos o lentos?

¿Usaría movimientos grandes o pequeños?

¿Cómo estaría la postura del cuerpo?

¿Qué expresión tendría mi rostro?

Ejemplo:

Si escoges alegría, puedes utilizar saltos, movimientos rápidos, brazos abiertos y una sonrisa.

Si escoges tristeza, puedes utilizar movimientos lentos, brazos hacia abajo, caminar despacio y una expresión facial seria.

3. Crea tu pequeña coreografía

La coreografía debe tener 3 partes:

Inicio:

Comienza representando la emoción con una posición corporal.

Desarrollo:

Realiza entre 5 y 8 movimientos que representen la emoción. Puedes caminar, girar, mover brazos, saltar, agacharte o utilizar cualquier movimiento corporal que consideres apropiado.

Final:

Termina quedándote quieto durante unos segundos en una posición que represente claramente la emoción.

4. Música

Puedes escoger una canción que consideres que representa la emoción.

No es necesario utilizar una canción completa. Puedes utilizar solamente el fragmento que necesites para tu presentación.

5. Video

El estudiante debe grabarse realizando su presentación.

El video debe cumplir con:

Duración: 30 segundos a 1 minuto.

Grabar en un espacio seguro y despejado.

Se debe observar el cuerpo completo.

Utilizar ropa cómoda.

No es necesario utilizar vestuario especial.

Puede bailar solo o acompañado por un familiar.

No es necesario editar el video.

7. ¿Qué se evaluará?

Expresión corporal: demuestra la emoción mediante su cuerpo.

Creatividad: utiliza diferentes movimientos.

Expresión facial: utiliza el rostro para reforzar la emoción.

Coordinación: realiza los movimientos de manera organizada.

Participación: presenta el video completo.

Originalidad: crea una interpretación propia.

Importante: No se calificará qué tan bien baila el estudiante. Se valorará principalmente su capacidad para comunicar una emoción a través del movimiento.

En el siguiente link podrás ver un ejemplo de algunas emociones expresadas a través del movimiento.

Ejemplo del vídeo 

https://youtu.be/u8BwXLfdPH0?si=iHJIv7MaKkqcWnWB

30-07-26

Integración de habilidades rítmicas y coordinativas

Objetivo: Integrar las capacidades coordinativas desarrolladas mediante ejercicios de ritmo, equilibrio y expresión corporal.

1. Calentamiento
   1. Movilidad articular.
   2. Activación mediante desplazamientos variados.
   3. Juegos de coordinación y ritmo.
2. Parte central
   1. Circuito de coordinación con diferentes patrones de movimiento.
   2. Desplazamientos utilizando distintos niveles corporales.
   3. Ejercicios de equilibrio dinámico con acompañamiento musical.
   4. Combinación libre de desplazamientos, giros y cambios de dirección.
   5. Trabajo grupal de sincronización sin coreografía.
   6. Juego cooperativo basado en el seguimiento del ritmo.
3. Parte final
   1. Respiración consciente.
   2. Estiramientos generales.
   3. Autoevaluación sobre los avances en coordinación y ritmo.

Recomendación sobre hábitos de vida saludable: Mantener una alimentación equilibrada y practicar actividad física de forma constante contribuye al desarrollo de una mejor coordinación, mayor energía y bienestar general.

23-07-26

Ritmo, velocidad de reacción y creatividad motriz

Objetivo: Fortalecer la capacidad de adaptación a diferentes ritmos musicales mediante respuestas motrices.

1. Calentamiento
   1. Movilidad articular.
   2. Caminata y trote siguiendo distintos ritmos musicales.
   3. Juegos de activación con cambios de velocidad.
2. Parte central
   1. Desplazamientos rápidos y lentos según el ritmo.
   2. Cambios de dirección respondiendo a señales musicales.
   3. Ejercicios de coordinación con palmadas y pasos.
   4. Creación de secuencias libres de cuatro movimientos.
   5. Trabajo por parejas de imitación espontánea.
   6. Juego de reacción musical.
3. Parte final
   1. Respiración y relajación.
   2. Estiramientos generales.
   3. Socialización de las experiencias.

Recomendación sobre hábitos de vida saludable: La actividad física regular mejora la coordinación, el estado de ánimo y la salud cardiovascular.

16-07-26

Coordinación segmentaria y disociación corporal

Objetivo: Mejorar la independencia de movimientos entre diferentes segmentos corporales.

1. Calentamiento
   1. Movilidad articular.
   2. Desplazamientos con diferentes velocidades.
   3. Activación mediante juegos de coordinación.
2. Parte central
   1. Movimientos independientes de cabeza, hombros y cadera.
   2. Coordinación de brazos con distintos patrones de piernas.
   3. Ejercicios de cambios de nivel corporal.
   4. Desplazamientos alternando diferentes movimientos de brazos.
   5. Trabajo de coordinación cruzada.
   6. Juego de seguimiento e imitación por parejas.
3. Parte final
   1. Respiración controlada.
   2. Estiramientos.
   3. Retroalimentación sobre el control corporal.

Recomendación sobre hábitos de vida saludable: Dormir el tiempo suficiente favorece la concentración, el aprendizaje motor y la recuperación física.

09-07-22

 

Ritmo corporal y coordinación básica

Objetivo: Desarrollar la percepción del pulso musical y la coordinación general mediante movimientos básicos.

1. Calentamiento
   1. Movilidad articular.
   2. Caminata siguiendo diferentes pulsos musicales.
   3. Desplazamientos al frente, atrás y laterales.
   4. Ejercicios de coordinación entre brazos y piernas.
   5. Juegos de reacción al ritmo de la música.
2. Parte central
   1. Identificación del pulso musical mediante palmadas.
   2. Caminatas marcando el tiempo fuerte de la música.
   3. Cambios de dirección siguiendo señales sonoras.
   4. Coordinación de brazos y piernas con diferentes patrones rítmicos.
   5. Ejercicios de equilibrio con desplazamientos rítmicos.
   6. Juego de imitación de movimientos rítmicos.
3. Parte final
   1. Respiración y relajación.
   2. Estiramientos generales.
   3. Reflexión sobre la importancia del ritmo en el movimiento.

Recomendación sobre hábitos de vida saludable: Mantener una adecuada hidratación favorece el rendimiento físico y la coordinación durante las actividades motrices.

28-05-26

  

Primera muestra Final de Cumbia

Fase Inicial

• Calentamiento dinámico con música de cumbia.
• Repaso general de todos los pasos y figuras aprendidos.

Fase Central

• Organización de grupos para la muestra final.
• Ensayo general de la coreografía.
• Corrección de detalles de sincronización, postura y expresión artística.
• Preparación de entradas, salidas y formación escénica.

Fase Final

• Presentación final de la coreografía de cumbia ante el grupo.
• Espacio de apreciación y reconocimiento del trabajo realizado.
• Estiramientos y cierre de la unidad.

Recomendación: La práctica constante, la buena hidratación, el aseo personal y una alimentación saludable contribuyen al bienestar, la salud y el mejor desempeño en la danza y el deporte.

21-05-26

  

Secuencia Coreográfica

Fase Inicial

• Calentamiento general y específico con movimientos de cumbia.
• Repaso de pasos básicos y figuras vistas anteriormente.

Fase Central

• Construcción de una secuencia coreográfica que incluya:
  • Paso básico.
  • Giro individual.
  • Cambio de pareja.
  • Desplazamientos circulares.
  • Entrada y salida de figuras.
• Práctica por grupos fortaleciendo sincronización y expresión corporal.
• Corrección de postura, ritmo y coordinación.

Fase Final

• Presentación de la secuencia por grupos.
• Autoevaluación sobre ritmo, coordinación y trabajo en equipo.
• Estiramientos finales.

Recomendación: Mantener una alimentación balanceada y descansar adecuadamente para favorecer el aprendizaje y la actividad física.

14-05-26

 

Figuras Básicas en Pareja

Fase Inicial

• Calentamiento con movimientos rítmicos y repaso del paso básico.
• Juegos de coordinación y seguimiento del ritmo musical.

Fase Central

• Repaso del paso básico individual y en pareja.
• Enseñanza de figuras sencillas:
  • Giro individual.
  • Cambio de lugar con la pareja.
  • Vuelta de la dama.
  • Desplazamiento circular en pareja.
• Práctica continua de las figuras al ritmo de diferentes canciones de cumbia.

Fase Final

• Presentación de las figuras aprendidas.
• Retroalimentación grupal.
• Estiramientos y relajación.

Recomendación: Consumir suficiente agua antes, durante y después de la actividad física, además de mantener hábitos saludables

07-05-26

 

Cumbia y Pasos Básicos

Fase Inicial

• Saludo y explicación breve sobre el origen e importancia de la cumbia colombiana.
• Calentamiento general con movilidad articular y desplazamientos suaves al ritmo de la música.
• Ejercicios de coordinación rítmica siguiendo el pulso musical.

Fase Central

• Enseñanza de la postura corporal adecuada para bailar cumbia.
• Práctica del paso básico individual.
• Desplazamientos adelante, atrás y laterales con el paso básico.
• Trabajo de coordinación entre brazos y pies.
• Práctica en parejas manteniendo el ritmo.

Fase Final

• Presentación de los pasos aprendidos en pequeños grupos.
• Estiramientos suaves.
• Reflexión sobre la importancia de la expresión corporal en la danza.

Recomendación: Mantener una buena hidratación, asistir con ropa cómoda, cuidar el aseo personal y llevar una alimentación saludable para mejorar el rendimiento físico.

30-04-26

  

Coreografía básica de cumbia

Objetivo: Integrar los elementos aprendidos en una coreografía sencilla.

Fase Inicial:

• Activación con paso básico.
• Repaso de movimientos aprendidos.

Fase Central:

• Enseñanza de una secuencia coreográfica (pasos, giros, desplazamientos).
• Práctica por partes.
• Ensamble completo de la coreografía.
• Presentación en grupos.

Fase Final:

• Estiramientos.
• Evaluación grupal.
• Cierre de la actividad.

Nota: Es obligatorio llevar agua para generar hábitos de vida saludables.

23-04-26

 

Expresión corporal y manejo del espacio

Objetivo: Mejorar la expresión corporal y el uso del espacio al bailar.

Fase Inicial:

• Calentamiento con desplazamientos libres.
• Ejercicios de expresión corporal.

Fase Central:

• Movimientos de cadera más marcados.
• Desplazamientos amplios en el espacio.
• Trabajo en grupos formando figuras (círculos, filas).
• Integración de pasos, giros y expresión.

Fase Final:

• Relajación.
• Estiramientos.
• Reflexión sobre la expresión al bailar.

Nota: Es obligatorio llevar agua para generar hábitos de vida saludables.

16-04-26

 

Giros y figuras básicas

Objetivo: Ejecutar giros simples y combinarlos con el paso básico.

Fase Inicial:

• Activación con paso básico.
• Movilidad articular.

Fase Central:

• Enseñanza de giros individuales (derecha e izquierda).
• Giros en pareja guiados.
• Combinación de paso básico + giro.
• Práctica en secuencias cortas.

Fase Final:

• Estiramientos.
• Retroalimentación.

Nota: Es obligatorio llevar agua para generar hábitos de vida saludables.

09-04-26

 

Coordinación de brazos y desplazamientos

Objetivo: Integrar el movimiento de brazos con el paso básico.

Fase Inicial:

• Calentamiento con música de cumbia.
• Ejercicios de coordinación brazos-pasos.

Fase Central:

• Trabajo de braceo (movimientos suaves y circulares).
• Integración brazos + paso básico.
• Desplazamientos en diferentes direcciones (diagonal, círculo).
• Práctica en parejas manteniendo ritmo.

Fase Final:

• Estiramientos.
• Respiración.
• Comentarios sobre coordinación.

Nota: Es obligatorio llevar agua para generar hábitos de vida saludables.

02-04-26

 

Introducción a la cumbia y ritmo básico

Objetivo: Reconocer el ritmo de la cumbia y ejecutar el paso básico.

Fase Inicial (10-15 min):

• Calentamiento general (movilidad articular y desplazamientos suaves).
• Ejercicios rítmicos con palmas siguiendo la música de cumbia.

Fase Central (30-35 min):

• Explicación del ritmo de la cumbia (marcación de tiempos).
• Enseñanza del paso básico (desplazamiento lateral con marcación de cadera).
• Práctica individual y luego en parejas sin contacto.
• Desplazamientos hacia adelante y atrás con el paso básico.

Fase Final (10-15 min):

• Estiramientos.
• Relajación.
• Retroalimentación sobre el ritmo y coordinación.

Nota: Es obligatorio llevar agua para generar hábitos de vida saludables.

26-03-26

CLASE Montaje y presentación

Objetivo: Consolidar una coreografía y fortalecer la expresión escénica.

Fase central

1. Repaso técnico (10 min):
   • Revisión de pasos aprendidos.
   • Corrección de postura, ritmo y coordinación.
2. Ensayo general (10 min):
   • Ejecutar la coreografía completa varias veces.
   • Ajustar entradas, salidas y formaciones.
3. Presentación (10 min):
   • Dividir el grupo y realizar presentaciones.
   • Los demás observan y dan retroalimentación positiva.

Fase final

• Relajación muscular.
• Estiramientos profundos.

Recomendación:
Siempre llevar agua y consumirla durante la clase para crear hábitos de vida saludables.

19-03-26

 

CLASE  Secuencia coreográfica

Objetivo: Aprender y ejecutar una coreografía corta de manera coordinada.

Fase central

1. Aprendizaje por partes (10 min):
   • Se enseña la coreografía en bloques:
     • Bloque 1: pasos laterales + palmas
     • Bloque 2: giro + desplazamiento
     • Bloque 3: salto + pose
   • Se practica cada parte por separado.
2. Unión de la coreografía (10 min):
   • Se integran todos los bloques.
   • Se repite varias veces con conteo (1–8).
3. Práctica grupal (10 min):
   • Ejecutan la coreografía con música.
   • Se trabaja sincronización y coordinación grupal.

Fase final

• Estiramientos.
• Retroalimentación grupal.

Recomendación:
Tomar agua antes, durante y después de la clase para evitar fatiga.

12-03-26

 

 CLASE Coordinación y expresión corporal

Objetivo: Integrar coordinación con expresión de emociones a través del movimiento.

Fase central (30 min)

1. Exploración de movimientos (10 min):
   • Desplazarse por el espacio con diferentes estilos:
     • Movimientos suaves
     • Movimientos fuertes
     • Movimientos rápidos y lentos
   • Se busca variar intensidad y energía.
2. Expresión de emociones (10 min):
   • El docente indica emociones: alegría, tristeza, enojo, sorpresa.
   • Los estudiantes deben representarlas con movimientos corporales.
   • Se enfatiza en gestos y postura.
3. Improvisación guiada (10 min):
   • Con música, cada estudiante crea movimientos propios.
   • Luego se integran en pequeños grupos.

Fase final

• Relajación guiada.
• Estiramientos.

Recomendación:
Mantener una buena hidratación ayuda a mejorar el rendimiento físico y la concentración.

05-03-26

 

CLASE   Ritmo y coordinación

Objetivo: Desarrollar el sentido del ritmo y la coordinación básica a través de secuencias de movimiento.

Fase central (30 min)

1. Activación rítmica (10 min):
   • El docente marca ritmos con palmas (lento, medio, rápido).
   • Los estudiantes deben seguir el ritmo con:
     • Palmas
     • Pasos en el lugar
     • Desplazamientos cortos
   • Se combinan palmas + pasos (ej: 2 palmas + 2 pasos adelante).
2. Secuencia básica (10 min):
   • Aprenden una combinación:
     • Paso lateral derecho
     • Paso lateral izquierdo
     • Giro
     • Palmas
   • Se repite varias veces hasta lograr coordinación grupal.
3. Aplicación con música (10 min):
   • Realizan la secuencia con música.
   • Se aumenta progresivamente la velocidad.
   • Se corrigen posturas y sincronización.

Fase final (10 min)

• Estiramientos de piernas y brazos.
• Respiración y relajación.

Recomendación:
Traer agua y tomarla durante la clase para mantenerse hidratados y fortalecer hábitos de vida saludables.

26-02-26

  

COREOGRAFÍA FINAL

Objetivo:

Integrar ritmo, coordinación y expresión en una coreografía grupal.

Calentamiento

Repaso de pasos vistos.

Parte central

Armar coreografía:

• 8 tiempos básicos

• 8 tiempos con desplazamiento

• 8 tiempos libres creados por el grupo

1°–2°: movimientos repetitivos.
3°: combinación de dos secuencias.
4°–5°: formación y cambios espaciales.

Presentación final

Pequeña muestra grupal.

19-02-26

 

DANZA Y EMOCIÓN

Objetivo:

Expresar emociones a través del movimiento.

 Calentamiento

Imitar emociones con el cuerpo:

• Alegría

• Tristeza

• Energía

• Calma

 Parte central

En grupos:

• Crear mini coreografía (30 segundos).

• Incluir: salto, giro y cambio de nivel.

Grados superiores agregan formación en círculo o fila.

Cierre

Reflexión sobre cómo el cuerpo transmite emociones.

12-02-16

 

RITMO Y COORDINACIÓN

Objetivo:

Mejorar coordinación siguiendo patrones rítmicos.

Calentamiento

Palmas al ritmo:
1-2 / 1-2-3 / 1-2-3-4

Parte central

Secuencia base:

• Paso lateral derecho

• Paso lateral izquierdo

• Giro

• Salto

Adaptación por grado:

• 1°–2°: movimientos simples.

• 3°: agregar palmas.

• 4°–5°: agregar desplazamiento y cambio de dirección.

 Juego final

Batalla de ritmos por equipos (crean 4 movimientos propios).

05-02-26

 

DANZA

Objetivo de la clase

Fomentar la expresión corporal y el sentido rítmico a través de la danza, desarrollando la coordinación, la creatividad y el trabajo en equipo, mediante actividades lúdicas que permitan a los estudiantes crear y ejecutar una coreografía colectiva.

Inicio de la clase

La clase inició con el saludo del docente y de los estudiantes, generando un ambiente de confianza, respeto y participación. Posteriormente, el grupo se organizó para desplazarse de manera ordenada hasta el espacio de trabajo, promoviendo hábitos de disciplina y cuidado del entorno.

Una vez en el lugar, se realizó una movilidad articular general, activando cuello, hombros, brazos, caderas, rodillas y tobillos, preparando el cuerpo para la actividad dancística. Como parte del calentamiento, se llevaron a cabo ejercicios de desplazamiento al ritmo de la música, permitiendo a los estudiantes familiarizarse con el pulso y el ritmo de manera progresiva.

Desarrollo de la clase

En la parte central de la clase se desarrolló la actividad “paso y baile”, en la cual los estudiantes se organizaron en círculo y debían pasar el balón entre compañeros. Cada estudiante que recibía el balón proponía un paso de baile, el cual era repetido por todo el grupo, favoreciendo la atención, la memoria motriz y la creatividad.

A medida que avanzaba la actividad, los diferentes pasos propuestos se fueron integrando de manera secuencial, dando lugar a la construcción colectiva de una coreografía sencilla. Durante el desarrollo se promovió el respeto por las ideas de los compañeros, la participación activa y el trabajo colaborativo.

Cierre de la clase

Para finalizar la sesión, el grupo realizó la coreografía completa acompañada de música, reforzando la confianza, la expresión corporal y el disfrute de la actividad. Posteriormente, se llevaron a cabo ejercicios suaves de estiramiento y respiración, permitiendo la relajación corporal y el cierre tranquilo de la clase.

Recordatorio

Es importante el buen uso del uniforme y la buena hidratación antes, durante y después de la clase, por eso es obligatorio llevar el agua y portar correctamente el uniforme.